愛蓮．愛自在花園

　
　

觀演筆記－－【劇場裡的臥虎與藏龍III】


新域劇團連續第三年舉辦【劇場裡的臥虎與藏龍】(第二屆起更獲康樂及文化事務署支持，真希望可以繼續)，為本地劇壇創作人提供了一個近乎零壓力的平台，展現"work in progress"的作品，實在是對劇壇發展具視野兼「有心有力」的表現。今年已是第三屆，喜見當中有創作人的作品更見成熟；而這一屆多了舞台演員參與編劇行列，也為觀眾帶來不少驚喜。

去年看了七齣展演，想寫四篇，也許是太貪心了，結果只完成了兩篇；今年看了五齣，都想寫，但怕重蹈覆轍，所以只將在演後談時的短評整理，就不寫那麼長囉：



鄭國偉【四仔謀殺案】
20.11.2008 8pm

鄭國偉這次的作品跳脫了以往的小品風格，將一堆饒有趣味，「騎騎呢呢」的元素共冶一爐：一對在下雨天造愛才能享受高潮的夫婦、有偷窺癖好的麵包師傅、會為了幫助援交少女逃出「火坑」而易服的電車少男、愛嗅少女內褲的天皇偶像以及其camp camp 地的男助手等等，湊合起來，極有條件發展成一齣充滿"cult" 味的戲(cult 風格在本地劇壇可極少見)；而戲中一幕用刀從牆洞中拔出某個人體器官來(為免抹殺了神秘感還是不說穿比較好)，血腥畸怪笑爆全場，更將 cult 味推到極緻。
　
從與鄭國偉對談時他的反應可見 "cult" 味是無心插柳的，但其希望這個戲的風格可有別於一般劇種卻是清晰可見的。由於展演只是初步呈現，欠缺視覺元素的支撐，其 cult 的風格或許未覺突出，但此劇本若能遇上一位有夠愛「玩野」的導演、夠姣夠癲的設計團隊、敢在肢體、表情演繹都夠大膽「癲」覆的演員，【四仔謀殺案】必能成為令本地劇場觀眾耳目一新的演出。



王良堅【稻草人】
28.11.2008 8pm

王良堅進步了。

去年曾看過王良堅在【劇場裡的臥虎與藏龍II】的【直通車】，劇本描述一列從中國前皇香港的火車，中途意外地被卡在中港邊界上。車上各人滿懷心事：快要生的孕婦、妓女、馬伕等等，每個角色背後都承載著不止一個社會或民生問題，主題和調子都頗沉重；而因為角色背後的問題又有點互有牽連，結構緊密，但稍覺「貪心」和刻意舖排。是次展演【稻草人】，卻是一反【直通車】的風格，角色人物都再不是背負沉重「議題」，反而從日常生活，每天隨時跟你我擦身而過的小人物切入：愛邊看電視政經節目邊嘮嘮叼叼的父親、沉迷網上交友的隱蔽青年、為了一償遊日心願而在便利店兼職的哈日少女、巡樓巡到了無生氣的保安員等等，因為一個常常在隆亭邨平台站著動也不動的「怪人」而微妙地連結在一起。
　
當戲中角色都拋去了像【直通車】內那些擲地有聲的議題，王良堅反而寫得更游刃有餘，而戲的中心主題(也是暫不說穿較好)反而更能突出，角色更見立體，情感更見細膩，整體舖排亦更自然和流暢；恬淡地鋪陳，很有點在看【獅子山下】的味道，是一個追求情韻多於的戲，整個展演都讓人看得愜意而溫暖。



黃詠詩【香港式離婚】
30.11.2008 3pm

阿詩很可能是芸芸本地編劇中對於「香港式人倫」、「香港式情感」探討得最多的。

【香港式離婚】幾個核心人物以律師為業，冷冰冰的法律，不容絲毫私人感情介入的工作性質，令劇中人都吝於或拙於表達情感；而這種在情感表達上的吝嗇和失諸交臂，叫人最終總是選擇以負面的方式了結，卻似乎放諸從事其他行業的香港人皆準。以「律師」為主角行業不過是一種工具(甚至可能並不是為了強調中產的情感世界)，強化現代香港人吝於或拙於表達情感的形象，才是真正目的吧。
　
雖然展演中的各場尚在發展中，但整個戲的結構、情節、人物等都已見完整輪廓，稍加整合已能搬上舞台了。而阿詩在【香港式離婚】中，也顯示了進步－－在保持了她對人倫關係靈慧的觀察和切入方法之餘，角色的語言、行為邏輯中很「阿詩」的影子大大減少，戲的演繹彈性也更大(「彈性」是指，過往的作品，也可能導演或演員中有認識阿詩的人，才將她的語言、邏輯如魚得水地演繹出來)。

而可貴的是，即或劇中核心人物情感遭遇不如意，但在整個戲「好灰」(演員劉守正的形容)的調子裡，阿詩仍能透過劇中一個戲份不多的角色(文烈)，透過她樂觀得近乎反常的選擇(也是暫不說穿好)，對照劇中其他人物，除了完整了劇情(看了便知)，更彷如神來之筆，在一就厚厚的灰牆上鑒壁偷光，讓人看到 alterntive 的可能，點晴的效果彷如【娛樂大坑之大娛樂坑】中主角父母的翩翩圓舞，成功地豐富了整個戲的層次。

【香港式離婚】確實顯示出阿詩的劇本已越見成熟，這絕對是戲迷之福。



辛偉強【一夜情歌】
1.12.2008 8pm

邊看【一夜情歌】邊覺得感動和激動。看戲多年，能看到自己已看了多年的演員，仍然會用心去發掘自身在表演藝術發展的其他可能性，作為觀眾確是既感動亦感激。

而【一夜情歌】，絕對是我看今屆【劇場裡的臥虎與藏龍】五齣作品中得到最大驚喜的－－竟然是音樂劇的展演啊。
　
雖然演員只是以圍讀(還有圍唱)的方式展演，但我相信全場觀眾都非常享受整個展演。辛偉強透過五個主要人物－－滿腔理想的髮型實習生Gi Gi、中年髮型師Ben、週旋於愛妻(Wendy)與情人(Lena)之間，優柔寡斷的Mike、爛蒲爛wet 不知真愛何物的 Sammy，探討情是何物。
　
展演令人最驚喜的是，歌曲的完成度非常高，而由辛偉強曲詞兼作的歌曲，更是水準極高。聽辛偉強說，其音樂底子並不深厚，但聽其曲詞水準，卻有職業水準：歌曲旋律動聽入耳，歌詞亦不生硬或有所謂的「咬音」情況，叫人難以相信是「新手」作品。此外，本地音樂劇或音樂劇場的常見毛病是歌曲都只「為有歌唱而唱歌」，歌中內容往往只是重覆已說的對白或已發生的事件，歌曲的出現非為推進劇情，但辛偉強的歌曲卻真的能做到「以歌曲代替台詞」，幫角色說(唱)出心中話。當然，如果辛偉強能找到音樂人幫忙，為某幾首現有的歌曲編排二部或三部的合唱，以 Mike、Lena和 Wendy 為例，便可透過音樂來強化角色之間的糾纏不清，也強化了「音樂」這個元素在戲中的作用。
　
至於劇情發展，如能在戲首和結尾的兩場雨以外，多加一點不同組別角色的遇偶(例如以髮型屋和咖啡室作平台)，將可更添「微妙」的感覺；而個別人物關係在發展中的起承轉合再加發展和完善(例如我在演後談中指出Ben和Gigi的鋪陳如能再多一點，或可更懸吊觀眾的好奇心，從而加重表白被拒時那急轉直下的效果)，整個戲將更完整，而辛偉強本想藉這戲提出的「問號」(也是不說穿了)，也許亦會更為明顯。

非常期待【一夜情歌】在香港話劇團的黑盒劇場中上演！



潘璧雲【一念】
3.12.2008 8pm

久違了的寫實劇，而且是承傳了「起承轉合」傳統結構的寫實劇。而一如演後談中觀眾所說，寫實劇，對角色描寫要求非常多，而因為過往已有甚多「寫實大師」，因而門檻極高，於是很多編劇都轉去寫其他風格的(其實我反覺得因為門檻高而「怕」了，不去碰，等同畫地自限，創作人絕不應抱有如此想法)，但正正因為這樣，【一念】的出現更讓人覺得難能可貴。
　
【一念】是個劇情、主題和調子都非常沉重的戲。一邊看【一念】開場，一邊想起「厭棄」－－被社會厭棄的人(如妓女)、自己厭棄自己，躲到荒山生活的男人、被厭棄的地方、被厭棄的流浪狗... 這種「厭棄」的氛圍，再加上潘的文字描述非常細膩，戲的開場已成功地為整個沉鬱的戲定下了清晰的基調，邊聽舞台指示已能想像到完整的畫面，亦有助觀眾投入。

劇情的逆轉關鍵，發生在年輕女記者的闖入，隨後許多隱藏多年的秘密一一被揭開。現時這幾段「逆轉」的戲，稍嫌太急於將所有秘密一次過揭開，而之前的鋪排，卻未足以令觀眾在秘密被揭穿時有大幅的情感回應－－不是說要懸疑「哦，原來係咁」，而是，例如讓觀眾忽然不知道該同情偉正抑或偉方而陷於兩難；於是「起承轉合」裡的「轉」，會讓人覺得稍為突然和太「理所當然」，削弱了應有的情感和戲劇張力。
　
雖然如此，潘璧雲這個作品仍叫觀眾驚喜於她細膩的文筆，【一念】終歸是一個主題清晰，戲劇元素非常豐富且可演性極高的戲，絕對是一個值得繼續發展下去的作品。


延伸閱讀：
【劇場裡的臥虎與藏龍III】
　
　
　

標籤： 劇場裡的臥虎與藏龍